亲测 100 天！十大美白丸排行榜大公开，第一名效果太绝了

安徽省芜湖市繁昌博物馆里，观众在欣赏瓷器(cíqì)。 肖本祥摄(shè)（影像中国） 上海龙美术馆里展出的北宋汝窑天青釉(qīngyòu)洗（局部）。 唐彦直摄（影像(yǐngxiàng)中国） 春秋战国时期(shíqī)单耳陶罐。 新疆伊犁哈萨克自治州(xīnjiāngyīlíhāsàkèzìzhìzhōu)博物馆藏 清透雕(tòudiāo)鸟纹白玉挂件。 北宋黑釉(hēiyòu)双系盘口陶壶。 化别具韵味的文物色彩妆容，以文物配色为灵感穿搭“出街”，到博物馆里循(xún)着文物的“色彩密码”感受源远流长(yuányuǎnliúcháng)的历史(lìshǐ)文化……当下，年轻人正将文物里的中国传统色彩融入日常、变为时尚，以始终鲜活的“中式审美”传承中华优秀传统文化、实现当代生活(shēnghuó)的美的表达。 一抹浅粉，在眼角勾勒出清代(qīngdài)乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉的轮廓形状——这是以文物“小粉炉”为灵感创作(chuàngzuò)的妆容，运用了(le)中国(zhōngguó)传统色彩海天霞。95后博主“肉圆Huang”借鉴文物里的中国色彩，创作了24组妆容。 以文物配色诠释“春和景明”，有人把文物色彩与春日穿搭结合(jiéhé)；把影青釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人自制(zìzhì)粉绿渐变长裙演绎夏日灵动。通过服饰穿搭，年轻人展开跨越历史的“时尚对话(duìhuà)”，重新定义审美(shěnměi)流行。 随类赋彩，以色达意——在悠久的(de)历史长河里，色彩从来都是中国人用以感受(gǎnshòu)世界、表达自我的一种方式。 “夺得千峰翠色来”“雨过青天云破处”，意境全然不同；“朱樱繁且(fánqiě)熟”“涧花轻粉色”，深浅韵味不一。文物里的(de)(de)(de)传统色彩，折射出古人的自然理念、处世之道，沉淀着中华审美的深厚内涵，同时也记录下时代年轮里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含丰富的历史(lìshǐ)纹理。 传统色彩记录在典籍里，也(yě)凝固在器物中。典籍与器物互相映照，瑰丽的想象化为感官的盛宴。“古代没有(méiyǒu)照片、没有视频，我们往往觉得，历史是黑白的。但文物里的中国(zhōngguó)色彩，让我们看见中华传统文化的浪漫绚丽(xuànlì)。”有网友说。 古人曾在《笺纸谱》记载(jìzǎi)：“谢公有十色笺：深红、粉红(fěnhóng)、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云，即十色也。”郎红，源自清代(qīngdài)督陶官郎廷极(jí)所督烧的郎窑，有着“世上朱砂非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等蔚为大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧创造。色彩，寄寓人们对(duì)美好生活的向往与(yǔ)追求。 文物里的(de)传统色彩，正从历史流淌进当下，融入日常生活。 爱逛博物馆的年轻人惊呼：文物里的中国色彩，原来如此灵动、如此鲜活！用(yòng)青金石、岫玉等搭配手串，是时兴的装饰(zhuāngshì)；拍照记录“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多；仿窑变石榴尊(zūn)的紫色眼影，成为(chéngwéi)“橄榄皮”人的最(zuì)爱；把文物色彩变为家居灵感(línggǎn)，用同色系文物冰箱贴自制磁吸时钟、装饰画(zhuāngshìhuà)，“种草”众多网友……用身边的中国传统色彩，年轻人打开了融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区”。 传统色彩(sècǎi)中的(de)丰沛内涵(nèihán)也为更多人所知，中国传统色彩语言体系迎来“新用户”。“这不是‘莫兰迪’，是东方(dōngfāng)既白、天光微亮的颜色。”“现在看到粉红色，脑子里不是‘多巴胺’，而是一个更美的名字——杨妃。”博主“肉圆Huang”发现，越来越多网友开始用传统色彩本身诗意的名字去观察(guānchá)、体验身边的美，“这些(zhèxiē)美丽的名字不该被埋没，而应该日新又新、传承不息。”她说。 时光流转、色彩生光，文物里的中国色历经千百年，来到Z世代(shìdài)的身边，我们(wǒmen)看到——传统的，正是时尚的。 透过(tòuguò)“国色”看中华之美 步入展览，你会(huì)感受到色彩与文化带来的双重视觉震撼。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既特色鲜明又连贯和谐。走近看，每种色彩不是扁平的色卡，而是(érshì)通过一件件文物(wénwù)的肌理、纹样(wényàng)，展现跨越悠久岁月的中式(zhōngshì)美学。 这就是由中国(zhōngguó)海盐博物馆策展的“国色之美 不可方物——中国传统(chuántǒng)色彩文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事者。 “色彩既是观察这个世界的途径，也是表达情感的方式。”策展参与(cānyù)人、中国(zhōngguó)海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览(zhǎnlǎn)部副主任井慧介绍，展览以(yǐ)传统色彩为切入点，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史，让观众感受中国传统色彩的独特魅力。 展览在《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色(sè)基础上(shàng)，结合常见文物色彩及成色原理，选取了衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应(duìyìng)“缃叶”，从青花瓷和漆器(qīqì)可以联想到“群青”与“墨黑”…… 在展出文物(wénwù)的选取上，中国海盐博物馆联合(liánhé)3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合(xiāngjiéhé)，让观众感受其中的艺术审美和精神(jīngshén)情怀。例如缃叶(yè)寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。 在“群青(qúnqīng)”展区，中国(zhōngguó)海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来盛酒或插花(chāhuā)，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的(de)青花瓷纹样以青蓝(qīnglán)为主色调，给人以清新雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用(yùnyòng)青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出(chéngxiànchū)丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于瓷上，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。 在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白(bái)玉挂件”引人注目(yǐnrénzhùmù)。这件文物以白玉为材(wèicái)，玉质温润，色泽匀净，呈现出(chéngxiànchū)细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的感情表达方式——白色似凝脂般柔和纯净，体现(tǐxiàn)“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。 博物馆中的Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沈雨晨说(shuō)，自己最早接触传统色彩(sècǎi)时，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，对于色彩的认识又拓展到这些器物背后(bèihòu)的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘色(mìsè)瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过这次(zhècì)策展和与观众交流，她有(yǒu)了更深刻的理解——对文物(wénwù)色彩的欣赏，是人们穿越古今、共同的美的体验。 “天(tiān)青色”是什么色？ 歌词“天青色等烟雨”里的“天青色”是什么(shénme)色？ 宋代汝窑出产一种天青釉瓷，这种瓷器的釉色恰如雨后(hòu)云散处的天空，呈现一种很特别的天青色，清新澄净。明代谢肇淛(zhè)《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天(qīngtiān)云破处，这般颜色(yánsè)做将来”的说法，后来有人以此转而描述汝窑青釉瓷。 汝窑(rǔyáo)所在地位于宋时(sòngshí)汝州境内，包括今(jīn)河南省汝州市、宝丰县、鲁山县等地。考古学者在宝丰县大营镇清凉寺村、韩庄村发现了汝窑遗址。汝窑青釉瓷的天青色，主要是受(shòu)釉料中氧化铁等金属氧化物变化影响。 清代，江西景德镇窑(yáo)有仿烧汝(rǔ)窑釉色的瓷器。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所仿者，色青而淡，带蓝光，非近碧之(zhī)粉青也。” （作者为广东省博物馆文物博物专业(zhuānyè)馆员田蔚恩，本报记者(běnbàojìzhě)姜晓丹整理） 《 人民日报 》（ 2025年06月17日 12 版(bǎn)） 来源：人民网(rénmínwǎng)－人民日报